第455章

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或許有人沒聽說過穆旦的大名，他本名查良錚，金庸先生的堂哥，徐志摩的遠房表弟。

那首詩，叫《讚美》。

第600章【讚美】蘇雪林看到周赫煊在恍惚發呆，思緒不知飄到了什麼地方，她好奇地問：“周先生，你是在構思作品嗎？”

“嗯？”周赫煊被打斷了聯想，回過神來順口說道，“是啊。”雖然剛剛被周赫煊敷衍，但蘇雪林畢竟還是個妹，頓時欣喜道：“周先生準備寫什麼？詩歌、隨筆、小說，還是散文？”周赫煊說：“剛才看到農民種地，有些觸而已。”

“是寫農民的嗎？”蘇雪林追問道。

“嗯。”周赫煊應了一聲，依舊在敷衍。

“我去給你拿紙筆來！”蘇雪林說完立馬往裡跑。

周赫煊瞬間無語，覺這女人腦子有病。

只用了兩分鐘時間，蘇雪林就拿來格子本和鋼筆，遞給周赫煊說：“周先生，快寫吧，我已經迫不及待地想要拜讀大作了！”要抄那首詩嗎？

已經抄過好幾首詩作的周赫煊，這回居然扭捏起來，因為穆旦是他最喜歡的民國詩人。

仔細想想，抄了也無所謂，因為穆旦的優秀作品太多了，並不差這一兩首。不但如此，穆旦還會整本整本的翻譯外國詩集，他翻譯的《瑭璜》一向被認為不遜於拜倫原作。

整個20世紀的一百年裡，如果要給中國詩人排一個名次，周赫煊絕對會毫不猶豫的將穆旦排在榜首。

事實也是如此，在90年代末的《二十世紀中國文學大師文庫·詩歌篇》當中，穆旦就是被排在首位的，力壓郭沫若、徐志摩、聞一多、艾青等眾多詩人。當時有很多人對此排名提出質疑，但卻有更多人表示贊成，因為群眾的眼睛是雪亮的。

如果有機會的話，周赫煊希望能和穆旦做朋友，勸阻他不要在50年代返回大陸。

周赫煊攤開格子本，開始默寫那首《讚美》。

蘇雪林湊到跟前，只見一行行詩句從筆尖淌出來——“走不盡的山巒的起伏，河和草原，數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠，接連在原是荒涼的亞洲的土地上，在野草的茫茫中呼嘯著乾燥的風，在低壓的暗雲下唱著單調的東的水，在憂鬱的森林裡有無數埋藏的年代……

我要以一切擁抱你，你我到處看見的人民啊，在恥辱裡生活的人民，佝僂的人民，我要以帶血的手和你們——擁抱，因為一個民族已經起來。”蘇雪林是寫過很多現代詩的，而且經常評論名家的詩歌，對現代詩的理論研究頗深。此刻，她的雙眼閃爍著亮光，從周赫煊寫下第一節詩開始，她就已經知道這是篇偉大的作品。

當看到詩歌的第二節，蘇雪林瞳孔猛縮，死盯著那潦草的字跡，呼都變得急促起來。

“一個農夫，他糙的身軀移動在田野中，他是一個女人的孩子，許多孩子的父親，多少朝代在他的身邊升起又降落了，而把希望和失望壓在他身上，而他永遠無言地跟在犁後旋轉，翻起同樣的泥土溶解過他祖先的，是同樣的受難的形象凝固在路旁……

然而他沒有，他只放下了古代的鋤頭，再一次相信名詞，溶進了大眾的愛，堅定地，他看著自己溶進死亡裡，而這樣的路是無限的悠長的，而他是不能夠淚的，他沒有淚，因為一個民族已經起來。”聯繫詩歌第一節和第二節的內容，蘇雪林知道，周赫煊不是在寫農民，而是在寫古老的中華民族。

“一樣的是這悠久的年代的風，一樣的是從這傾圮的屋簷下散開的無盡的呻和寒冷，……

當我走過，站在路上踟躕，我踟躕著為了多年恥辱的歷史仍在這廣大的山河中等待，等待著，我們無言的痛苦是太多了，然而一個民族已經起來，然而一個民族已經起來。”這是一首接近60行的長詩，周赫煊花了十多分鐘才寫完。當他劃上最後一個句號，身邊的蘇雪林已經眼眶溼潤，嗓子裡哽咽著什麼難以傾吐。

看詩，看哭了！

凌淑華見蘇雪林正在擦拭淚水，走過來問：“小梅，你怎麼了？”蘇雪林指著周赫煊手裡的詩，緩和情緒道：“你自己看吧。”凌淑華埋頭看去，把詩反覆默唸了好幾遍，用沉重的語氣說：“我心裡有些難受。”一個又一個人走來，一個又一個人思索，一個又一個人沉默。

這首詩表達的東西太多了，通過繁密的朦朧意象，呈現出新奇怪異的晦澀情思。或許每個讀者都有不同的理解，但它核心寓意是很明確的，這是一首對古老中華民族的讚歌。

良久，徐志摩才開口道：“大家，都討論一下吧。”陳夢家想了想說：“有些艾略特的影子。”

“風格偏向於奧登。”張嘉鑄道。

“意象雄渾，衝擊力十足。”劉海粟道。

胡適說：“這是明誠創作的所有詩歌當中，價值最高的一首。”陳西瀅這個理主義者，突然問道：“周先生，你為什麼在詩中說，一個民族已經起來？”

“因為我看到了。”周赫煊說。

“看到了？”陳西瀅苦笑搖頭，“我卻沒有看到，我只看到東北四省接連淪陷，連察哈爾都被寇侵佔大半。這個民族正在走入低谷，哪裡有半點崛起的樣子？”周赫煊說：“政府和軍閥依舊軟弱，但國民已經開始覺醒。無數健兒，從全國各地奔赴東北抗；無數志士，呼籲著民主政治和抵禦外侮；無數百姓，為了前線的抗戰踴躍捐款。識字率正在不斷提高，國家和民族的概念深入人心，這樣的中國是不會被打倒的。”事實上，這首詩在全面抗戰後寫出來更適合。

穆旦在詩歌中反覆說“一個民族已經起來”，就是看到了全民抗戰的熱情。

但現在就寫這首詩，也能從其他地方理解這句話，經典詩作在任何時候都能體現它的力量。

徐志摩說：“我認為這次的寫作活動，《讚美》應當拿第一，這是毋庸置疑的。接下來的時間，我們就來專門討論這首詩。”

“我贊成！”

“我也贊成！”眾人紛紛附和。

第601章【現代派】接下來兩天，大家沒有做別的事情，而是聚到一起討論周赫煊的新作《讚美》。

這是一首非常成的現代派詩歌，當然，“現代派”這個名字還沒被廣泛認可。要等到明年，孫作雲在《清華週刊》發表《論現代派》一文，“現代派”才真正在文壇上得以確立。

十幾年前，徐志摩、聞一多、郭沫若等人，開創並摸索出白話詩的路子。他們借鑑西方詩歌的創作模式，再繼承中國古詩的已有特徵，將東西方詩歌融會貫通，形成了各自不同的風格。

整個1920年代，中國白話詩基本以“漫主義”為主，最典型的就是徐志摩和郭沫若。

而到了30年代，隨著九一八事變和一二八事變的爆發，中國知識分子產生了強烈的民族危機。於是，詩歌創作從“漫主義”開始轉向“現實主義”。比如陳夢家，他以前寫的就是漫詩，近幾年漸漸的偏愛現實詩。

“現實主義詩”的代表人物，有艾青、蔣光慈、殷夫、蒲風、田間等等，大部分都屬於左翼詩人。他們抓住現實、追蹤時代，寫出來的詩作能夠引大眾，現在已經佔據了詩壇主。

至於“現代派”詩歌，追溯其命名的由來，出自於施蟄存、杜衡主編的《現代》雜誌。等到明年，卞之琳在北平主編《水星》雜誌，後年，戴望舒主編《新詩》月刊，越來越多的詩人加入“現代派”行列。

“現代派”詩歌的創立，對於中國詩壇來說意義重大，它是中國白話詩真正走向成的體現。它不能用“漫主義”和“現實主義”來區分，比如周赫煊剽竊的這首《讚美》，就完美的融合了“漫主義”和“現實主義”兩種風格。不僅如此，西方的唯美主義、表現主義、象徵主義、超現實主義等等手法，也經常出現在“現代派”詩歌當中。

周赫煊現在就把《讚美》這首詩拿出來，絕對比七年以後穆旦創作時更容易引起轟動。因為如今“現代派”還在摸索階段，《讚美》這種風格完全成的現代派詩歌，對1934年的詩人們來說無異於原子彈。

還是那句話，就像在諾基亞橫行的時代，突然推出一款蘋果智能手機。

事實上，周赫煊以前抄的那幾首朦朧詩，嚴格來說也屬於現代派詩歌範疇，這些年不斷的被民國詩人們研究。但《讚美》這首詩更加可怕，它的思想情與技巧的融合幾乎完美，讓人深深的為之著。

夜晚，一盞孤燈。

徐志摩捧著《讚美》愛不釋手，連連嘆道：“太美了，完全就是藝術品！”胡適笑道：“只要是好的東西，在你眼裡都是藝術品。”

“我準備轉變寫詩的風格。”徐志摩突然說。

“那我期待你的新作，你已經快一年沒寫詩了。”胡適道。

徐志摩並非心血來，而是真的喜歡“現代派”詩歌的風格。

歷史上，若非徐志摩死得早，他的創作必然會朝著“現代派”靠攏——“後期新月派”的作品，已經無限接近“現代派”了，創作手法上幾乎沒有什麼區別，只不過創作理念有很大不同。

比如卞之琳，即是“現代派”的干將，又是“後期新月派”的成員。