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蓋的，對於原主的新人生，他早已經爛於心了。

“不過，”他說，“我半年才給你做好那些資料，現在只有這麼短時間，推演兩個人的記憶本不夠呀。”

“馬馬虎虎就行。”林景並不強求。對他來說，最重要的是兩顆敞開的心。

送走原主的那天，是個陽光明媚的大晴天。

小破天道這次什麼都不用做，天空上自然降下了一道淡淡的白光。

透明的魂魄在空中轉了幾個圈圈，隔空抱了抱父母和小破天道，最後抱住林景。

林景用同樣的姿勢回抱過去。

因為其中一個沒有實體，他們幾乎重疊起來。擁抱別人的動作，像是抱住了自己。

“謝謝你，哥哥。”——直到林景施法的時候，小破天道還是沒推演完父母的記憶。

神奇的是，不完整的記憶剛裝進他們的腦海，就被他們自己補全，自動完成了推演。

林景處理完這些事，看著手機裡申屠毅的號碼，還是決定先跟柳倉打聽打聽再約見他。

《倒計時》檔期延長了整整一個月，期間一直保持著不低的上座率。

林景後來沒再關注電影票房，但其他人一直都在關注著。紀錄片全網上架以後，倒計時的票房數字每天都能翻出一個新高度，無數電影媒體出了無數篇文章，分析它之所以能夠逆襲的原因。

首當其衝的自然是口碑，其次是它帶出的社會話題，還有電影本身的傳奇、層出不窮的營銷手段等等。

大多數媒體還注意到另一個不容忽視的原因——這部電影從一開始，就是往商業化方向做的。

如果只看一遍，且完全不去了解其內在故事，這部電影——全程輕喜劇風格，在結尾細思極恐的轉折中戛然而止——其實是一部成不失內涵的另類喜劇。不提那過於悲劇的內核，電影本身充滿反轉和戲劇化，從製作到營銷，都是按商業電影的路子走的。

關於這個問題，張三也問過林景，沒想到後者說:“為什麼電影會分商業片和文藝片呢？”當時張三愣了一下，道:“本來不就是這樣的嗎？”林景認真地說:“張導，在我的觀念裡，電影只有大眾和小眾的區別，沒有商業和文藝的區別，這種分類是對電影的限制和固化。”

“當下的電影界，對這話題太了，把商業電影和文藝電影區分得涇渭分明，就連兩撥導演都玩不到一起，你不覺得這有點矛盾嗎？”張三不覺得，這有什麼好矛盾的？

林景緩緩地說:“許多人覺得拍商業片是為了賺錢，拍文藝片是為了表達。可是如果文藝片就意味著放棄觀眾，那麼表達給誰看呢？”

“就像我對你說過的話，小眾的題材承載不了你表達的野望，正因為從你身上看到一股強烈的表達，我才想要找你合作。”

“安靜講好自己的故事，或者想辦法引更多觀眾，這是每個導演的自由。有的人不在乎自己的表達能不能被人聽見，但有的人在乎。”林景為張三可惜的，他是個完全有能力拍好任何電影的導演，但被文藝片三個字框住了。

在林景前世，電影界很少提到商業和文藝兩個字，就像演員裡很少有量和實力派的區別一樣。如果強硬分開，在資本傾向導致的惡循環中，商業會更商業，文藝會更文藝，最終走上一條未可知的路。

他拍了拍張三的肩膀，對他說:“張導，你抬頭往上看，以王漢奇為首的那幾位導演，難道放棄過對錶達的追尋嗎？他們才是頂級的華語片導演。”張三沉默片刻，說:“在商業裡不可能追尋極致的表達，別人不懂你還不懂嗎？那些導演，跟資本簽了對賭協議的，真到需要取捨的時候，他們必須妥協。”導演、藝人和資本的對賭協議在圈裡常年存在，大體是指如果這個導演/藝人在一年內沒賺夠多少錢，就必須自己出錢補上缺口；如果賺夠了，多出來的那部分就是他們自己的。

為了完成每年的對賭金額，大量藝人和導演不得不接拍量爛劇，拼命往荷包裡攬錢，甚至顯得有點吃相難看。

就算有心想要譴責，也完全不知道該譴責哪裡——因為一切都好像沒有問題。對賭協議的出現是文娛產業成化的自然結果，它本身沒有任何錯誤，若指責那些籤協議的人太看重利益，未免也太憤青了。

面對它所帶來的負面影響，張三也只有一聲嘆息。

林景只是笑了笑，“事情總要慢慢做的嘛。”話說回來，直到《倒計時》下映，林景才空關注了一波票房。

電影上映兩個月，票房從一開始的不樂觀、到緩速增長、再到輿論爆炸後的一路逆襲，《倒計時》最終的票房數字，定格在27億，比林景預想的十五億多了整整一倍，暫居年度電影票房榜第二位。

排在它前面的，是一部觀眾群龐大的系列電影續作。到年尾，這個排名可能會掉出前三，但絕對出不了前五。

《鬨堂大笑》緊緊咬在後面，它的票房數字是25億。

最終總票房公佈的那天，無數網友翻出當年給兩部電影投票的微博，看著雙方9:1的巨大懸殊，哭著扇了自己一巴掌。

“《哄》也不弱，可是票房和評分比起《倒》都差了一節，這一局勝負已定。”

“哭了，當初為什麼就死