第754章

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“一個年輕的生命永失所愛，卻無人能解釋原因何在，他在黑暗中看不到未來。”

“她為這又一樁暴行所害，無辜的質問上天，為什麼她要承受喪父的悲哀？她問身穿黃制服的士兵，你有什麼權利選擇，哪個該死，而哪個又能活着？並且你看到他也沒有試圖逃跑，我爸爸他手無寸鐵。”保羅首先開口演唱，他擅長的是黑人靈歌和叮砰巷歌曲。在他的演繹下，這段搖滾充滿了宗教味道，彷彿是戰爭難民在用上帝的口吻質問侵略者。

“在那遙遠的地方，一個小村的中央。一個可憐的男孩，還有他破舊的玩具就躺在那裏。他太小，還無法理解事實真相。他無法安睡，大地在震盪。他的父親緊握他的手掌，哭喊嘶嚎。他的子正慢慢死亡，他得解釋這一切，還得獨活在世上。”路易斯被譽為爵士天王，他一改過去的輕快瀟灑，這段歌詞變得低沉苦痛。

“為什麼他的母親會離開人間？這些士兵來這裏做什麼？如果真是為了和平，為何又挑起戰火？”周赫煊唱的是一小段高，連續幾個疑問句，聲音變得越來越尖鋭。由於他唱功不足，直接變成了破聲嘶吼，但卻表現出一種難以言喻的憤怒和悲傷。

面對這種全新的音樂形式，台下觀眾從最初的新奇或不屑，慢慢變得能接受。特別是年輕人，他們對此非常喜歡，單純的喜歡，就像追逐時髦一樣。

直到進入副歌部分，搖滾節奏越來越明顯，完全迥異於這個年代的風格。

“我們不能再冷眼旁觀，我們已受夠了這一切。你們為何要這樣做？停止！我們再不能，再不能，我們已受夠了這一切。停止，我們要反抗。我們已受夠了這一切。停止，我們必須反抗到底……”咚咚咚的鼓點聲，將鋼琴和吉他的聲音蓋住。三人錯有致的合唱，形成越來越高亢的吶喊，混合着鼓點聲直擊靈魂。

最後那一段歌詞不斷重複，超強的搖滾節奏讓人忍不住抖腿，許多年輕人甚至跟着一起哼唱起來。

搖滾樂顯然超前了，但似乎並沒有欣賞障礙，它對此時的人們來説是一個大殺器，它的魅力讓人無法抵抗。

當然，這還要歸功於兩位黑人歌王的重新編曲，許多細節和唱法在被他們改動以後，更加符合這個時代的聽眾審美，他們彩的演唱同樣為這首歌增不少。

至於周赫煊，無疑是從頭到尾拖後腿那個，但凡唱到高音部分，他必然hold不住導致破音。

但作為這個時空的搖滾樂開山之作，《我們必須反抗》後來被翻唱了數百個版本，周赫煊、保羅和路易斯的合唱版卻被公認為最經典的。兩位黑人歌王負責技巧和鋪墊，周赫煊負責情緒發，他的各種破音反而被奉為搖滾神的體現。

“啪啪啪啪啪啪啪！”全場起立，瘋狂鼓掌。

這首反戰搖滾歌曲出現在1940年，給人們的受，無異於第一次在熒幕上看到侏羅紀時代的恐龍，顯得那麼震撼而不可思議。

周赫煊平復着急促的呼，站到舞台中央開始講話：“我想，只要是正常人，都會反對戰爭。不管戰爭的起因如何，它必然讓人們遭受苦難。這一次的戰爭不同，它是人類有史以來從未有過的災難。在歐洲，德國納粹正在數以萬計的屠殺猶太人，他們對倫敦進行無差別轟炸。在亞洲，本製造了慘絕人寰的南京大屠殺，30多萬手無寸鐵的中國人被殺害。而本人的戰爭罪行還在繼續着，在農村，他們殺害農民搶奪糧食，在城市，他們炸燬學校、民宅和無辜市民！”

“我在中國的重慶、武漢、廣州、昆明……親眼目睹了被轟炸後的慘狀，一個只有幾個月大的嬰兒，屍體不全的躺在我的面前。他的眼睛裏沒有天真和快樂，有的只是生命消逝的死灰！就在一個月前的倫敦，有個13歲的小女孩兒被掩埋三天三夜，她獲救後的第一句話是：媽媽，我要回家！”

“美國的朋友們，你們不要幻想着遠離戰爭，也不要試圖外孤立。德國、本和意大利結成的惡軸心，已經劃分了全世界，美國的太平洋和東南亞領地，被劃為本的地盤；美國本土和加拿大、墨西哥，被劃為德國的地盤。現在中國和英國正在艱苦抵抗，我們不僅是在保護自己，也是在保護美國，一旦哪天我們被法西斯佔領，下一個遭殃的就是美國！”

“這不是恐嚇，這是事實。遠離戰爭只有一個方法，不是躲避它，而是勇敢的面對它，只有打敗侵略者才能來和平！”

“中國是一個落後的農業國，我們抵抗了整整三年，財政早已崩潰。我們只能用血和意志，來抵抗法西斯的侵略，我們需要幫助。需要美國政府的幫助，也需要每一個愛好和平的朋友幫助。”

“今天的演出所得利潤，全都將捐獻到中國戰場。如果有朋友願意捐款，我們更加謝，華美協進社長期設有捐款箱。或許您只捐贈了一美分，但無數的一美分匯聚起來，就能為中國購買一架飛機、一門大炮、一支步槍、一顆子彈，拯救無數中國人的生命，支撐中國打贏這場戰爭，也為美國拖住本這一頭惡狼！”

“謝謝！”全場掌聲雷動。

突然有不少觀眾齊聲大喊：“我們願意幫助中國，請再唱一遍《我們必須反抗》！”

“再唱一遍！”

“再唱一遍！”好嘛，這些美國觀眾聽搖滾聽上癮了。

第964章【搖滾鼻祖】（裏番）哥倫比亞廣播公司的動作很快，第二天早晨就找到周赫煊，請他們去廣播公司的播音室進行現場演唱。

當電台節目播出後，美國聽眾表現出三種不同的反應——上層和部分中層白人表示無法接受，這玩意兒太吵太鬧騰了，完全配不上他們高雅的身份。

中西部的農村聽眾對此無所謂，既不是太喜歡，也不是太厭惡，他們的最愛還是鄉村音樂。

而黑人羣體、底層百姓和部分中產白人，以及各階層的廣大年輕人，則對搖滾樂展現出前所未有的喜愛。

爭議非常大，而爭議的來源，就是那些年輕人。

一些身份高貴的議員和富豪，突然發現他們的兒孫輩抱着收音機不鬆手，而聽的竟然是那種吵鬧低級的歌曲。這讓他們覺不可饒恕，覺自己受到了侮辱，於是就在報紙上掀起了一輪罵戰。

周赫煊對此哭笑不得，他能預料到搖滾樂會引起爭議，但沒想到最初的爭議居然與階層和種族有關。

誰讓黑人和底層貧民才聽鬧騰歌呢？

這比父輩討厭兒孫聽周杰倫還嚴重，已經升級為階級和種族矛盾。

但其實也不那麼嚴重，就拿“搖擺樂”來説，它其實是爵士樂的一種，而爵士樂最初又屬於黑人音樂。在一戰的時候，爵士樂都還不怎麼被美國主社會接受，但到20年代明顯有所改觀。

到了30年代，爵士樂的變種搖擺樂，迅速風靡整個美國，這種低賤吵鬧的音樂形式，成為美國年輕人和中產階級的最愛——迅速從民間歌舞廳走向頂級音樂廳。

搖滾樂，説穿了就是搖擺樂加布魯斯加波普樂的終極進化版，它在美國是有廣泛歌基礎的。

而且説實話，周赫煊拿出的那首歌並不吵，在兩位黑人歌王的改編下，A節甚至帶着黑人靈歌的味道，清新、舒緩、悲傷而神聖。整首歌的情緒是層層遞進的，直到最後才變成瘋狂吶喊，這讓40年代初的人們更加容易接受。

當主輿論開始譴責一種新興事物的時候，就説明這種新興事物獲得成功了。就像21世紀初，全世界都在討論網癮的危害，僅過去十年，人人都在上網，上網成為一種習慣和生活常態。

嗅覺最靈的當屬那些唱片公司，他們立即組織音樂人進行分析探討，許多搖擺樂歌手也自發嘗試搖滾樂這種新的類型。

僅僅只過了一週，就有被改編成搖滾版的搖擺歌在舞廳出現。那些搖滾歌充滿了暗示和髒話，得到找樂子的年輕人和中產階級的瘋狂追捧。

這就導致了兩個結果：第一，搖滾樂迅速風靡；第二，搖滾樂被視為低俗的象徵，因為它充斥着情和暴力。

骨灰級搖擺樂手弗萊切·亨德森對此很不滿，他在《公告牌》雜誌上寫文章説：“被周赫煊先生命名為搖滾樂的這種新的音樂形式，不應該成為低俗歌曲的垃圾桶，它應該是積極向上的，追求自由與解放的。”隨即，擅長作曲的弗萊切·亨德森親自刀，把自己的三首經典搖擺歌改編為搖滾風格，並由著名青年搖擺歌手西貝伯爵進行演唱。這三首搖滾歌在兩個月後被錄成唱片，半個月內狂賣25萬張，賺得是盆滿缽滿。

由此之後，越來越多的唱片公司開始製作販賣搖滾歌，雖然輿論爭議依舊存在，但搖滾樂的行趨勢已經無法抑制，周赫煊也被後來的無數樂們視為“搖滾始祖”。……華美協進社總部。

三個黑人青年打聽了好半天，終於在某大樓內找到了社團牌子，他們走進去問：“是這裏接受援華戰爭捐款嗎？”

“是的，”華美協進社的工作人員説，“謝你們的慷慨捐贈，如果可以的話，請留下你們的姓名資料，中國人民永遠會記住你們的情誼。”

“我叫奧斯卡·摩爾，我捐50美元。”

“我叫奈特·金·科爾，我也捐50美元。”

“我叫維斯里·普林斯，我也捐50美元。”幾人都登記完畢了，奈特·科爾突然説：“請轉告周先生，我很喜歡他的搖滾歌，真是太了，希望他能夠出一張唱片。”工作人員笑道：“我會轉告的，謝謝你們。”這三個黑人青年，正是剛剛組建的“金·科爾三重奏”樂隊，他們現在還名聲不顯，但再過幾年就會聲名鵲起。即便後來奈特·科爾死了，在死後的35年裏，他的唱片仍保持着平均每週5000多張的銷量。

奈特·金·科爾就是個爵士歌手，40年代唱的大部分是搖擺歌，可見這種類型的歌曲有多麼風靡。